彼岸吉他：小代老师您是如何接触到吉他并开始学习的？在学习过程中，有哪些比较重要的阶段？
小代：我是在高中时接触吉他的，当时正流行齐秦的歌….可能是时间太久了，我现在都回忆不起是怎么开始的，应该是弹单音吧，反正我那时候是可以识简谱的，弹单音肯定不满足的，听听“外面的世界”哪里有单音嘛，所以顺理成章开始接触和弦概念，忘记了是怎么掌握C调那几个和弦的了，应该是通过书籍教材吧，好象还是打印的教材….反正掌握了和弦就算是一个飞跃了，因为可以伴奏唱歌了，应该算是一个重要阶段吧。那么多好听的流行歌曲等着我一首首去弹唱很知足了，所以古典对我也没啥吸引力了，当时流行“爱的罗曼史”，我弹会了一半就放弃了，因为觉得那么多学吉他的都在弹，而且最终都可以弹得一样原版一样好听，其实它对我来说就不好听也不好玩了，所以我一直觉得弹吉他就该弹唱，因为好歌那么多，还在不断更新，而且每个人弹唱的呈现都各有风格，古典吉他和吉他弹唱就象是歌曲中的歌剧和流行歌曲，一般情况下我们只能钟爱其一吧…

彼岸吉他：您在网上曾经改编翻唱了很多的老歌，受到很多朋友的喜欢，您翻唱这些老歌的初衷是什么？您觉的以前的歌曲与现在最大的不同在什么地方？

小代：某日我在测试新买的摄像头，就随口在录音室里唱了几句，门外的朋友问我是什么歌，我回答说是李宗盛的“开场白”…后来看着我刚录制的这个片段使我有了记录100首歌的想法，因为当时我已经很多年没在酒吧里唱歌了，我想用这种方式把那些老歌记录下来，趁我还记得那些歌词与和弦….以前的歌曲更好听、质朴、诚恳、大众，现在的歌曲更个性、技巧、时尚、花哨，当然前者更适合吉他弹唱，因为吉他不就是质朴而大众的乐器吗？

彼岸吉他：您有较长的酒吧演出经验，有很多朋友也想知道在酒吧里唱歌需要哪些素质和注意的问题。

小代：作为酒吧吉他歌手来说，你必须要熟悉大量流行歌曲的旋律，你可以不会唱，至少知道它。你还应该具备即兴伴奏的能力，吉他歌手不一定要很亮丽的外表，有些个人特色最好，如果你又喜欢喝酒交朋友那就最适合这个环境了。歌曲选择方面应坚持主动唱一些自己喜爱的歌手作品，但也不回避某些很俗气的时下流行歌曲，客人很多很热闹时尽量满足他们的点歌要求，客人很少时也要安静认真地唱给自己和服务员听，跟音响师做朋友，让服务生感觉你跟他们一样是员工～

彼岸吉他：您改编的一些歌曲很有味道，有个性特点又与歌曲的风格很吻合，您是怎么做到这一点的？

小代：其实那不是改遍，只是用一把吉他伴奏就只能呈现出那个感觉了，比如原曲有一段很复杂丰富的间奏，一把吉他肯定会选择不一样的编配才能完成它，这也是吉他伴奏吸引人的地方吧，肯定加入了自己再创作的成分了，风格上一般我不会刻意去改变它，事实上一首经典老歌如果你把它改编成爵士版是比较无聊的事情～

彼岸吉他：能不能简单介绍一下您现在的生活状态？比如练琴、唱歌，甚至生活上的一些事情。

小代：我一直算是自由职业者吧，每天中午起床（以前做酒吧歌手的习惯难改），下午去工作室，有顾客会来刻碟、剪辑音乐、制作伴奏、录音那些，晚上会呆到11点过才回家。平时不练琴不唱歌（录老歌视频才唱），如果给自己录小样操作起来还是比较麻烦的，因为一个人既是录音师又是歌手乐手

彼岸吉他：您觉得一个吉他手，必须具备的能力与素质有哪些？如何提高这些能力？

小代：仅针对民谣或弹唱吉他手，应具有即兴伴奏能力，弹唱配合自如的能力，听歌扒带的能力，提高综合的音乐素质在理论上应该掌握跟吉他相关的乐理知识（简谱调式和弦等），在实践上应该多寻找现场演出机会（比自己在家苦练有用多了）

彼岸吉他：很多朋友觉得用手指弹吉他，不是很好控制音色，还有的不好控制力度，在这上面您有什么建议？

小代：恰恰相反，对木吉他而言手指比拨片更能很好的控制音色和力度。以前的演出音响差琴的质量也差，用拨片可以让吉他声音更突出，现在的音响和琴的质量都好很多，用拨片反而音色太硬了，仅适用于某些扫弦会比较干净。我以前在酒吧弹唱全都用拨片，后来几年直到现在都一直用手弹了。如果你是摇滚人士，弹唱的大部分歌曲都是高把位的扫弦节奏可能就离不开拨片了，但我喜欢的大部分流行歌曲都是比较舒缓的适合用分解比较多的，或者是二者结合的，用5根手指头更适合些～

彼岸吉他：请教一下关于唱歌的问题，排除先天嗓音的问题，您吉他歌手如何才能演绎好一首作品？如果您有一些关于演唱技巧的东西，能不能和琴友们分享一下？

小代：对于吉他歌手而言不用担心其嗓音的先天好坏（这反而是自己的特色），只需要考虑歌唱时的发声方式和技巧，这个一般的声乐老师都可以帮你解决，有些歌手天生的发声方式就是正确的，技巧也可以在实践中自己领悟掌握，而有些歌手的发声方式就需要训练才能挖掘出来（比如我），所以如果我要去参加歌唱比赛或者重新开始作为现场歌手的长期演出，一定会去找个声乐老师来给我开窍的，但我现在没做歌手了也就放弃了。一般吉他歌手应选择安静的清吧来演出，流淌的吉他、昏暗的灯光、迷离的音效能够弥补你声音上的不足，良好的乐感可以让你的声音充满投入的感情….请记住你只是酒吧里的背景音乐，并非要吸引所有人的目光焦点….当然也许现在的酒吧完全不需要这么低调的歌手了～

彼岸吉他：您的很多原创作品也很棒，很多朋友也想学习创作，关于创作您有什么经验吗？您觉得学习吉他的人，想创作有哪些优势与不足？

小代：你上面有提到吉他学习过程中有哪些比较重要的阶段？用吉他创作应该是比较终极的一个阶段了。试想想你弹过了那么多种和弦行进，记住了那么多首精彩的歌词，唱过了那么多曲别人的故事，现在终于可以有一首完全属于自己的歌还是很令人兴奋的。生活中很多小触动小感慨都可以成为创作的动机，我一般是先创作歌词，因为某些感触首先触发的是文字，作曲方面就跟自己之前接触的音乐类型有关了，从小听港台歌曲长大的自然曲风就比较跟它们相似了，尤其是用吉他来创作很容易套进很多流行歌曲的固定和弦行进模式，这也是用吉他来创作的局限吧，而用钢琴来创作思路就要开阔得多，比如上海的李泉的很多作品，明显就比用吉他创作的许巍、朴树等的作品的和弦要“复杂”和丰富许多，但有趣的是对于流行歌曲而言也许许巍、朴树等的作品更受大众喜爱些，因此我们也就不必顾虑这些所谓吉他创作的“优势与不足”了。

彼岸吉他：你喜欢谁的（那些）音乐？那几位音乐人对你的创作产生过影响？你比较欣赏国内哪几个吉他手？齐秦、张楚、恐怖海峡。

小代：你说的这几个就是我最喜欢的也是影响我最大的哈，齐秦让我知道了国语流行音乐的柔美，张楚让我知道了大陆流行音乐不能只追求柔美，恐怖海峡那个吉他老头让我知道了我们跟老外的差距可不止50年哦～

彼岸吉他：你在歌曲前奏间奏一把吉他SOLO即兴时怎样把握感情淋漓发挥？另外怎样兼顾和声？

小代：感情这个不好说，SOLO即兴大部分都跟主旋律相似吧，不相似也没关系，就美其名曰“即兴”吧，和弦的音肯定已经包括你需要的主旋律那个音了，突出之就可以了。

彼岸吉他：你喜欢用什么品牌的吉他？你的录音demo效果非常好，你的录音设备有那些？

小代：我对品牌不太在行，以前跑场用YAMAHA吉他是因为当时只有国产吉他和YAMAHA吉他可以选择，什么4A、6A、8A….现在选择的太多我反而晕了，小马丁吉他是偶然接触的比较喜欢，价格4000我还是有些舍不得，于是卖掉一把YAMAHA才买的小马丁，现在录音也用它，如果是专业录音肯定小马丁的指标都达不到，但录demo足够了，插电和外录都可以。录音设备以前是台式机+创新SB-LIVE声卡+EV动圈话筒+简易录音室，现在是神舟笔记本+中音CME火线声卡+RODE-K2电容话筒+简易录音室

彼岸吉他：你目前在听那些音乐？能推荐一些吗？

小代：会去找一些指弹吉他曲来听，有时候忽然想到某首久违的老歌会去查找来听，一般都是在网络上听歌了….自己主动听歌的时间有限，大部分都是被动地听一些传到耳朵里的音乐，比如工作时、录音时、看电视时、剪辑音乐时….

彼岸吉他：发现弹贝斯乐手写歌挺棒（老鹰乐队贝斯手等），你曾经也是乐队贝司手，相互有联系吗？

小代：应该没有联系的。说实话贝斯比吉他简单，吉他你要转到某个复杂的和弦时需要你对那个和弦构成有所了解，而贝斯只需要找到某一个正确的根音就成了，而那个根音你总可以在一根弦上试着把它找出来吧….当然对于民谣吉他来说你既是贝斯手也是吉他手咯～

彼岸吉他：你对押尾指弹欣赏怎样看？在你的演奏里有所借鉴吗？（例如：你的5.12）

小代：我更喜欢那个叫Tommy的老头的指弹吉他，如果20年前我能够听过他的吉他，可能我现在也在搞指弹吧….指弹吉他给我的启示是关于创作方面的，比如关于地震周年的作品，如果写歌的话选择哪个角度很头痛，歌词也容易写的泛泛而空洞，但是如果创作一首纯粹的吉他曲就自然解决这些问题了，所以《5.12》成了我的第一个原创指弹作品。

彼岸吉他：非常感谢您接受我们的采访，感谢您带给了我们如此丰富的知识与感悟，谢谢！
小代：谢谢，祝彼岸吉他越办越好！
….摘自《彼岸吉他》www.byguitar.com

这些年我看过的吉他书应该算比较多了，现在书店的吉他书也早已是玲琅满目。不过这个未必是好事，当一个初学者站在“玲琅满目”面前的时候，往往会陷入不知如何选择的尴尬，结果很可能是选择了一本错误的书，从一本错误的书开始，从而错上加错。

我当时好像书也舍不得买，好在同班有个同学，也是个吉他发烧友，买了吉他，还买了一大摞的书。这个，可以蹭一下啦。于是就是这“蹭一下”，带我进入了吉他的世界。

记得那时候的学吉他的书已经是比较多啦，各种各样的，我自己买了几本，有一本应该是王鹰老师出的一本，还是手写的那种印刷。另外的几本记不的了，泛泛的那种。同学买的多是刘传的书，不是因为这个书好，是因为当时喜欢的流行歌曲，大部分可以在刘传书上找到谱子，有的还配的有磁带。

因为是自学，所以不知道对错。这个时候，磁带就很重要了，老狼的《恋恋风尘》、《同桌的你》、《来自我心》、《昨天今天》，通过看谱子，听磁带，几个月居然也能弹的基本和原带一致，可以说磁带功不可没。所以在这里总结一条：自学的时候，能够有音频或者视频对照，是很有必要的。因为有一个镜子帮你纠正错误，才能让你朝着正确的方向前进。

随着吉他水平的提高，发觉刘传的书在教学上，一些基本原理讲的还是不清楚的，或者说这个和他本人的吉他水准也有关系；另一个就是他的谱子，大部分是自己扒带的，一方面因为技术原因，一方面因为商业原因，很多谱子其实是仅仅形似，但是实际上味道是不对的，或者说是错的。比较明显的就是刘传版的《灰姑娘》和王鹰版的《灰姑娘》，听得原版的，一看便高下立判。

后来毕业好几年后买了一本王鹰老师的《民谣吉他大教本》，这本书真正讲明白了很多困扰我多年的一些基本问题，或者说对我乐理和和弦的掌握上，起到了很大的帮助。后来王老师还出了一本《民谣吉他考级教程》，都是从初级开始，逐步深入，一直讲到中级的水准的样子。一个没有基础的人，从第一章看起，应该就是个天生合理的学习计划。

好像黑航林写的书也不错，不过没有怎么看过，不便于评论。

对于一个初学者，是没有分辨力的，这个时候，推荐买大家一致推荐的书比较保险；有过几年琴的经历的人呢，就可以多看看相关书籍来选择了，有一些东西，只有在实践过以后，才能够知道自己需要什么。还有，就是很多琴友在学了几年琴以后，总觉得遇见瓶颈了，无法提高了，不知道问题在哪里。在这里我想说的是，在这个阶段，提高乐理知识（多买书），多听不同风格的演绎，多自己分析，多向人请教，是走上进阶道路的一把金钥匙。

好的民谣吉他书的标准，我想有两个方面是需要讲好的：
1，和弦的原理
音乐的本质要能够讲清楚。对于吉他音乐来说，分解来看，我认为只有两个要素需要突破：一个是节奏，一个是音准。通俗的讲，前者就是右手，后者就是左手功夫。明白了民谣吉他和弦道理，才能知道离开了书，怎么自己用和弦做一道菜（编配和弦），才能够无书胜有书；
2，高质量的吉他谱
民谣吉他是一个实践的过程，唯有高质量的吉他谱，才能够让你走上正确的实践。毕竟一个初学者，一开始就自己写吉他谱是不现实的，提高的途径就是大量的演绎经典的不同类型的吉他谱版本，从而融会贯通。

王鹰老师的《民谣吉他大教本》和《民谣吉他考级教程》都是比较好的入门书籍，是真正“写”出来的书。书写的认真严谨，选编的谱子忠于原版。个人建议买其中任何一本，从第一章看起，能够坚持看完，都能够有所裨益。网址：www.wyguitar.com

不信么？看下面这个东西你就知道我说的没错了。

http://v.youku.com/v_playlist/f3110090o1p0.html

首先，点击上传的链接（每一个谱子都有，每一张谱子可以上传多个视频，不限于一个）～

然后你就进入了上传界面～

粘贴你要的视频的html格式代码

回到编辑界面，记得点一下“html”的选择框

把那段html代码粘贴进去

再点击一下“html”选择框，回到编辑状态，你可以在下面写下你的大名

点击保存即可

几个小时后，我回来审核这个视频，主要是看看有没有官方限制的言论，如果没有，则视频顺利被发布

如果你还是不会上传，可以在这里留言给我我回来处理的。
比如：

六线谱对于自学者来说很重要。为什么这样说而且把这一课放在比较前面的位置？原因有三：
1） 这是吉他的语言，虽然除了六线谱，还有其他谱，但是这是最通用也最适合普通初学者学的了。如果你连这个也学不会，我看就没必要学吉他了；
2） 自学吉他没有老师给你示范，只有照着六线谱弹，然后听录音对比，就知道弹得对不对了。这是很有力的自学方法；
3） 交流自己创作的工具。
具体怎么看六线谱，网上去搜一搜，一大把都是。不过在这里推荐一个看六线谱的软件，GuitarPro，集看谱播放制作于一体，实在是居家旅行之必备。

程序截图：

六线谱的教程，这里送给大家两个视频看看，讲的呢比我详细形象，有耐心看看吧，刘天礼老师讲的哦。

好了，这一课，无论如何自己要学会哦！~：）

买琴，是学琴紧接着必须走出的第二步，也是让广大初学者，甚至绝大部分爱好者头痛的事情。
买把好琴是绝大部分朋友的愿望，可是在现实生活中，这个往往是奢望。其实我也很菜，虽然自己拥有过5把木琴，但是现在还是不太会买琴。只不过，我买琴的经历稍微多一点点。我是笨人但是不说假话，下面的东西，看仔细了。

先说买800块以下的民谣琴。
800块以下的琴，一般是合板的琴。什么叫做合板？只要不是一整块木头刨出来的，就是了。一般和做家具用的材料差不多吧。这种没有什么音色可言，因为它不是真正的木头做的，所以板材得致密程度达不到天然木材的致密，因此声音很散。另外工艺这些会差很多，虽然有一些看起来很漂亮，但是大部分音是不准的。
这种琴适合以下人群：经济不太宽裕的民谣吉他初学者，或者兴趣还没有很确定得初学者。
怎么挑呢？如果有牌子，最好买名气大的，可能会情况好一些；
牌子无名也无所谓，反正都差不多；
挑的时候可以找个会吉他得人陪伴，这样会好一些；如果没有人帮忙，去信誉好一点得琴行请老板代劳；成都么，就去名屋琴行吧，四川音乐学院对门，www.mingwumusic.com。或者去王鹰吉他培训中心，www.wyguitar.com。多拿几把对比一下音色，音准么？再找一把3000块以上的琴，把音高调到一致，然后对比两把琴大跨度的不同品位的音高是否一致即可；奥森在推荐之列；总的来说，买这种琴，随便找个琴行，随便买吧。

再说买800块以上的琴。
800~3000这个价位，应该可以买面单的琴了。什么叫做面单？就是面板是天然木材的，其余部分是合板得琴。这种琴，音色会上一个档次。因为琴的音色取决于两个因素：材料和工艺。材料好，如果工艺不好，一样音色很差；反之，也会很差。同样，要注意音准问题，测试办法和上面说的一样。
值得注意的是，由于当今社会诚信缺失，市面上大部分琴行，都卖假琴。琴行一条街 =假货集中地。为什么？因为一般人不懂，造假的成本和风险很低，利润很高。有一个办法辨别，由于单板琴是面板为木材，可以把琴立起来，如果木纹纹路能够延伸到音孔里面，那就有可能是真的单板了；如果没有，就一定是假的；如果你不敢确定，不妨请老板开正式发票，标明琴的型号和面单字样，以后出问题了再来算帐也不迟。同样的道理，大品牌的琴，在概率上，音色和手感会强于小品牌的。
其实，买好琴的唯一途径就是相信你的耳朵，听，音色是不会骗人的。选琴的时候需要多拿几把比较，因为这种琴是工厂批量生产的，因此即使同一个型号，可能音色会相差很大。如果你买到音色突出的，你就大赚；反之大亏。面单的琴可选的牌子很多啊，勇士，johnson，yamaha，这些都还不错啦。
再有钱的话，比如5000以上，可以买全单的了。全单就是琴100%是天然木材造的，当然音色也会上一个台阶。不过我见识少，所以这部分我就不敢乱说了。马丁琴最便宜的应该在8000左右，还有好琴像taylor这些据说都还好。纸上谈兵没意思，其实你多听听上万的琴的音色，你就知道什么是好的音色了。http://www.acguitar.cn这个网站是专品木琴音色的，去看看吧。还有，你耳朵不能有问题，竖起来听，发自内心的品味，一丝不苟的比较，虚心的求教琴行老板。。。
以上都是工厂琴，就是吉他家具厂用机器做得。好琴，真正的好琴，是好几万美金以上的手工琴，去国外买吧，哈哈，那是有钱的发烧友和吉他大师做的事。
琴买好了，再买点什么配件呢？琴盒应该要一个吧，爱惜琴哦；拨片应该买一套；调音器买一个，可以买100左右电子的，很准；吉他书买一本，推荐王鹰老师的《民谣吉他大教本》或《民谣吉他考级教程》；琴弦买几套吧，如果是1000以上的琴，就买50左右的琴弦，比如马丁，达达里奥都可以；放琴的架子买一个吧，几十块钱，很有必要；变调夹，几十块钱的，可以买一个；舒尔话筒PG58，300多块钱，可以买一只。。。应该差不多了，琴行一般都会有这些的。不过也要注意假货，如今假货太多了，JS道德太坏了。。。

结论：一定要记住，音色是决定琴的价值的唯一标准。买琴不是买衣服，漂亮不漂亮，不重要；手小的，就买小号琴；手大的，买大号；手不大不小的。。。（晕菜，说我唐僧！）。我不刻意推荐品牌，因为我不懂，也不敢得罪人，你自己看着办，不过记住记住：发票！；不过我可以负责任的告诉你，想一次买琴就到位，那是不可能的。99%的人，第一次买琴都会是在雾里走了一遭。失望吧？别难过，这就是买琴的道理。

曾经有无数的初学者问我，“学吉他到底难不难？”“我能学会么？” “学会吉他要多久”…诸如此类。这个问题，我觉得应该这样来回答：“只要方法得当、善于思考，学吉他不难。”
但是，实际情况是，绝大部分人学吉他都没有成功。有的人坚持几天后，就坚持不下去了，吉他被束之高阁；有的人，因为开始一周手疼，就坚持不下去了；有的人，学了一段时间，没什么进展，因此就失去了兴趣；有的人，一直不得要领，在黑暗中苦苦徘徊…
为什么会这样子？我觉得主要原因可以罗列为以下几点：

1） 兴趣使然
的确有一部分人对于吉他缺乏悟性，这个不必勉强。尝试之后如果确实没有兴趣，不如果断的放弃。并非一定要做个成功的演绎者，如果能够静静的学会欣赏，也未尝不好；

2）缺乏正确的引导
如果因为这个放弃，那就太可惜了。我能理解初学者的心情——初学茫然人之常见，那时候多么希望能有个负责的老师来好好教授啊。限于篇幅，我在这里只给出2个宏观建议：第一，最好能请一个负责的有实际教学经验的老师面授，这是最直接有效的、可以避免很多弯路的方法。一般一节课100元以内，初学者学8课就差不多可以入门了；第二，如果找不到，可以买一本比较好的教材自学，教材里会告诉你正确的方法。推荐王鹰的《民谣吉他大教本》或者《吉他考级教程》，在www.wyguitar.com可以邮购。这两本教材我仔细看过，基本上初学者到中级这个阶段，一章一章循着看下去就是正确地学习轨迹了。唯一遗憾的是没有配备视频光盘辅助，这样子有些问题就只有靠初学者思考和尝试来找到答案了。王老师的书属于确实是“写”出来的书，开篇有益。其他的书也有很多好书，但是市场上充斥的，大部分还是垃圾为主，选书须谨慎哦。

3）毅力不够
这个没什么说的，手疼在学琴第一周是正常的，一周后左手慢慢长茧后就不疼了，坚持过这一周。手疼得严重的时候停止练习；缓解后继续坚持，一周后见效；难度较大得大横按，可能要学习半年到一年才能掌握，因为你的指头力量欠缺。坚持对于初期3个月很重要，因为你要越过第一道坎，才能走近后面的广阔天地。3个月后，也就可以间断练习了，因为这时候你已经入门了，但是3个月之前最好坚持，坚持坚持再坚持，然后突然一夜之间，你会发现你成功了。。如果不能坚持，那就只有放弃了。你选择，你喜欢，这是因人而异的事，不要勉强自己哦。

4）也坚持了，也学了一段时间，失去了兴趣而放弃
这类人群不是因为原因1~3而放弃的，可能也的确能够吃苦，坚持了一段，每天回家会练习，可是还是觉得没有了兴趣，因此失去了继续学习的动力而放弃。WHY？我觉得应该是学习方法和路线不对。要保持兴趣，就要有成就感，要有快乐。如果每天只是反复的练习基本指法，谁都会觉得枯燥。因此，我觉得最好是从一首歌练起，找一首你很喜欢，但是又不难的歌作为入门。这样就不仅仅是重复指法练习了，你练习的和弦和执法，马上会变成一首和谐得歌，使你初尝乐趣；另外，通过弹唱的同时练习，也可以锻炼节奏感和加强协调性，所谓一举两得，值得尝试。这样子做是我的自学经验，很有效果哦。最后再加一条我的格言：变成吉他高手是不容易的，但是把一首歌练成高手的水准，确实可以做到的。怎么样？只练一首，就可以出去唬人了也~··:)

结论：
学吉他不难，但是不难必须有个前提才成立，就是下面这段话：
对音乐有兴趣、有毅力、同时找到正确的方法，这样学吉他就是简单得一件事。树立正确的难易关，这是成功的第一步。否则，可能就是难于登天，遥遥无期，切记切记！