2）深冬北京出差

3）找到一张2003年，在姐姐家里弹琴照

4）哥吃的是思想

5）一顿过年期间的晚饭——我的最爱呀，二锅头和杨桃罐头

1）坚强的理由
推荐原因：他身上虽然很脏，但是他的琴和声音很干净。真情实感，让人感动。

2）75岁老奶奶玩电吉他
推荐理由：说自己学不会吉他的菜鸟，看了这个就不会有借口了

3）吉他弹唱《她来听我的演唱会》
推荐原因：这首歌我弹过，吉他有难度；弹的够好，唱歌的够帅

4）郑成河 loving you 指弹 吉他
推荐理由：小孩教育是很重要的，你看人家背后那一书架的CD哦

5）黄贯中最感人的电吉他独奏
推荐理由：亚洲都排前几的贯中，经典旋律，永恒偶像！（PS：还是喜欢长发的paul）

6）I.U 和2NE1sandara 弟弟 吉他弹唱 BIGBANG谎言
推荐理由：姐姐弹的好；姐姐够靓，弟弟够帅

话说整个中学时代，我都是文学青年，因此高二的时候，分科报了文科。结果班主任怕我考不上，后来被拉回理科班了。

彼岸吉他：小代老师您是如何接触到吉他并开始学习的？在学习过程中，有哪些比较重要的阶段？
小代：我是在高中时接触吉他的，当时正流行齐秦的歌….可能是时间太久了，我现在都回忆不起是怎么开始的，应该是弹单音吧，反正我那时候是可以识简谱的，弹单音肯定不满足的，听听“外面的世界”哪里有单音嘛，所以顺理成章开始接触和弦概念，忘记了是怎么掌握C调那几个和弦的了，应该是通过书籍教材吧，好象还是打印的教材….反正掌握了和弦就算是一个飞跃了，因为可以伴奏唱歌了，应该算是一个重要阶段吧。那么多好听的流行歌曲等着我一首首去弹唱很知足了，所以古典对我也没啥吸引力了，当时流行“爱的罗曼史”，我弹会了一半就放弃了，因为觉得那么多学吉他的都在弹，而且最终都可以弹得一样原版一样好听，其实它对我来说就不好听也不好玩了，所以我一直觉得弹吉他就该弹唱，因为好歌那么多，还在不断更新，而且每个人弹唱的呈现都各有风格，古典吉他和吉他弹唱就象是歌曲中的歌剧和流行歌曲，一般情况下我们只能钟爱其一吧…

彼岸吉他：您在网上曾经改编翻唱了很多的老歌，受到很多朋友的喜欢，您翻唱这些老歌的初衷是什么？您觉的以前的歌曲与现在最大的不同在什么地方？

小代：某日我在测试新买的摄像头，就随口在录音室里唱了几句，门外的朋友问我是什么歌，我回答说是李宗盛的“开场白”…后来看着我刚录制的这个片段使我有了记录100首歌的想法，因为当时我已经很多年没在酒吧里唱歌了，我想用这种方式把那些老歌记录下来，趁我还记得那些歌词与和弦….以前的歌曲更好听、质朴、诚恳、大众，现在的歌曲更个性、技巧、时尚、花哨，当然前者更适合吉他弹唱，因为吉他不就是质朴而大众的乐器吗？

彼岸吉他：您有较长的酒吧演出经验，有很多朋友也想知道在酒吧里唱歌需要哪些素质和注意的问题。

小代：作为酒吧吉他歌手来说，你必须要熟悉大量流行歌曲的旋律，你可以不会唱，至少知道它。你还应该具备即兴伴奏的能力，吉他歌手不一定要很亮丽的外表，有些个人特色最好，如果你又喜欢喝酒交朋友那就最适合这个环境了。歌曲选择方面应坚持主动唱一些自己喜爱的歌手作品，但也不回避某些很俗气的时下流行歌曲，客人很多很热闹时尽量满足他们的点歌要求，客人很少时也要安静认真地唱给自己和服务员听，跟音响师做朋友，让服务生感觉你跟他们一样是员工～

彼岸吉他：您改编的一些歌曲很有味道，有个性特点又与歌曲的风格很吻合，您是怎么做到这一点的？

小代：其实那不是改遍，只是用一把吉他伴奏就只能呈现出那个感觉了，比如原曲有一段很复杂丰富的间奏，一把吉他肯定会选择不一样的编配才能完成它，这也是吉他伴奏吸引人的地方吧，肯定加入了自己再创作的成分了，风格上一般我不会刻意去改变它，事实上一首经典老歌如果你把它改编成爵士版是比较无聊的事情～

彼岸吉他：能不能简单介绍一下您现在的生活状态？比如练琴、唱歌，甚至生活上的一些事情。

小代：我一直算是自由职业者吧，每天中午起床（以前做酒吧歌手的习惯难改），下午去工作室，有顾客会来刻碟、剪辑音乐、制作伴奏、录音那些，晚上会呆到11点过才回家。平时不练琴不唱歌（录老歌视频才唱），如果给自己录小样操作起来还是比较麻烦的，因为一个人既是录音师又是歌手乐手

彼岸吉他：您觉得一个吉他手，必须具备的能力与素质有哪些？如何提高这些能力？

小代：仅针对民谣或弹唱吉他手，应具有即兴伴奏能力，弹唱配合自如的能力，听歌扒带的能力，提高综合的音乐素质在理论上应该掌握跟吉他相关的乐理知识（简谱调式和弦等），在实践上应该多寻找现场演出机会（比自己在家苦练有用多了）

彼岸吉他：很多朋友觉得用手指弹吉他，不是很好控制音色，还有的不好控制力度，在这上面您有什么建议？

小代：恰恰相反，对木吉他而言手指比拨片更能很好的控制音色和力度。以前的演出音响差琴的质量也差，用拨片可以让吉他声音更突出，现在的音响和琴的质量都好很多，用拨片反而音色太硬了，仅适用于某些扫弦会比较干净。我以前在酒吧弹唱全都用拨片，后来几年直到现在都一直用手弹了。如果你是摇滚人士，弹唱的大部分歌曲都是高把位的扫弦节奏可能就离不开拨片了，但我喜欢的大部分流行歌曲都是比较舒缓的适合用分解比较多的，或者是二者结合的，用5根手指头更适合些～

彼岸吉他：请教一下关于唱歌的问题，排除先天嗓音的问题，您吉他歌手如何才能演绎好一首作品？如果您有一些关于演唱技巧的东西，能不能和琴友们分享一下？

小代：对于吉他歌手而言不用担心其嗓音的先天好坏（这反而是自己的特色），只需要考虑歌唱时的发声方式和技巧，这个一般的声乐老师都可以帮你解决，有些歌手天生的发声方式就是正确的，技巧也可以在实践中自己领悟掌握，而有些歌手的发声方式就需要训练才能挖掘出来（比如我），所以如果我要去参加歌唱比赛或者重新开始作为现场歌手的长期演出，一定会去找个声乐老师来给我开窍的，但我现在没做歌手了也就放弃了。一般吉他歌手应选择安静的清吧来演出，流淌的吉他、昏暗的灯光、迷离的音效能够弥补你声音上的不足，良好的乐感可以让你的声音充满投入的感情….请记住你只是酒吧里的背景音乐，并非要吸引所有人的目光焦点….当然也许现在的酒吧完全不需要这么低调的歌手了～

彼岸吉他：您的很多原创作品也很棒，很多朋友也想学习创作，关于创作您有什么经验吗？您觉得学习吉他的人，想创作有哪些优势与不足？

小代：你上面有提到吉他学习过程中有哪些比较重要的阶段？用吉他创作应该是比较终极的一个阶段了。试想想你弹过了那么多种和弦行进，记住了那么多首精彩的歌词，唱过了那么多曲别人的故事，现在终于可以有一首完全属于自己的歌还是很令人兴奋的。生活中很多小触动小感慨都可以成为创作的动机，我一般是先创作歌词，因为某些感触首先触发的是文字，作曲方面就跟自己之前接触的音乐类型有关了，从小听港台歌曲长大的自然曲风就比较跟它们相似了，尤其是用吉他来创作很容易套进很多流行歌曲的固定和弦行进模式，这也是用吉他来创作的局限吧，而用钢琴来创作思路就要开阔得多，比如上海的李泉的很多作品，明显就比用吉他创作的许巍、朴树等的作品的和弦要“复杂”和丰富许多，但有趣的是对于流行歌曲而言也许许巍、朴树等的作品更受大众喜爱些，因此我们也就不必顾虑这些所谓吉他创作的“优势与不足”了。

彼岸吉他：你喜欢谁的（那些）音乐？那几位音乐人对你的创作产生过影响？你比较欣赏国内哪几个吉他手？齐秦、张楚、恐怖海峡。

小代：你说的这几个就是我最喜欢的也是影响我最大的哈，齐秦让我知道了国语流行音乐的柔美，张楚让我知道了大陆流行音乐不能只追求柔美，恐怖海峡那个吉他老头让我知道了我们跟老外的差距可不止50年哦～

彼岸吉他：你在歌曲前奏间奏一把吉他SOLO即兴时怎样把握感情淋漓发挥？另外怎样兼顾和声？

小代：感情这个不好说，SOLO即兴大部分都跟主旋律相似吧，不相似也没关系，就美其名曰“即兴”吧，和弦的音肯定已经包括你需要的主旋律那个音了，突出之就可以了。

彼岸吉他：你喜欢用什么品牌的吉他？你的录音demo效果非常好，你的录音设备有那些？

小代：我对品牌不太在行，以前跑场用YAMAHA吉他是因为当时只有国产吉他和YAMAHA吉他可以选择，什么4A、6A、8A….现在选择的太多我反而晕了，小马丁吉他是偶然接触的比较喜欢，价格4000我还是有些舍不得，于是卖掉一把YAMAHA才买的小马丁，现在录音也用它，如果是专业录音肯定小马丁的指标都达不到，但录demo足够了，插电和外录都可以。录音设备以前是台式机+创新SB-LIVE声卡+EV动圈话筒+简易录音室，现在是神舟笔记本+中音CME火线声卡+RODE-K2电容话筒+简易录音室

彼岸吉他：你目前在听那些音乐？能推荐一些吗？

小代：会去找一些指弹吉他曲来听，有时候忽然想到某首久违的老歌会去查找来听，一般都是在网络上听歌了….自己主动听歌的时间有限，大部分都是被动地听一些传到耳朵里的音乐，比如工作时、录音时、看电视时、剪辑音乐时….

彼岸吉他：发现弹贝斯乐手写歌挺棒（老鹰乐队贝斯手等），你曾经也是乐队贝司手，相互有联系吗？

小代：应该没有联系的。说实话贝斯比吉他简单，吉他你要转到某个复杂的和弦时需要你对那个和弦构成有所了解，而贝斯只需要找到某一个正确的根音就成了，而那个根音你总可以在一根弦上试着把它找出来吧….当然对于民谣吉他来说你既是贝斯手也是吉他手咯～

彼岸吉他：你对押尾指弹欣赏怎样看？在你的演奏里有所借鉴吗？（例如：你的5.12）

小代：我更喜欢那个叫Tommy的老头的指弹吉他，如果20年前我能够听过他的吉他，可能我现在也在搞指弹吧….指弹吉他给我的启示是关于创作方面的，比如关于地震周年的作品，如果写歌的话选择哪个角度很头痛，歌词也容易写的泛泛而空洞，但是如果创作一首纯粹的吉他曲就自然解决这些问题了，所以《5.12》成了我的第一个原创指弹作品。

彼岸吉他：非常感谢您接受我们的采访，感谢您带给了我们如此丰富的知识与感悟，谢谢！
小代：谢谢，祝彼岸吉他越办越好！
….摘自《彼岸吉他》www.byguitar.com

人和人，一场游戏···

1）2004年秋天写的一首歌草稿，《那天我开始上班》

2）给老高画的像，上面忘了是写的什么歌

3）坐我前面的美女，又配上一台香车，嘿嘿

4）处长和书记

他的大部分歌都是不错的，是能给你一些感觉的。李吉他弹的不走寻常路，不像我这种稳稳当当正副和弦摆得堂堂正正，他有种说不出来的好听的风格在里面，总的来说，相对于他的低沉懒散的音调，是吉他弹的却不古板而有灵气；相对于随意的唱腔，吉他却下足了功夫。我想这也是一种对比的好处在里面：如果声音和吉他都慵懒了，就会索然无味。而声音慵懒，吉他灵动，正好折射出一种强烈的对比，有力的烘托了歌词的意境。

不是因为喜欢听凄凉的歌而推荐，而是因为这个音乐深深触动我的内心。

好了，按照惯例开始推荐作品：

《和你在一起》，写的是对现在的女友的独白。吉他编得很好，语调真实。“宝贝，人和人，一场游戏”，把最美的东西无情的撕破，直白得让人悲怆。

《黑色信封》同样写的无情而凄凉。“他说这世界是不是我们的，我该吃什么穿什么”   “我可是个男人，为什么总打不起j8精神” ，无奈和愤怒，最后依然归于无奈··无奈

《梵高先生》更是用简单几句话，把那种悲怆恶化凄凉刻画的无以伦比。“谁的父亲死了，请你告诉我如何悲伤”，“不管你拥有什么，我们生来就是孤独”。歌曲人声用了一高一低两条平行声线演绎，更是对歌词的完美刻画。

吉他和唱腔，是我喜欢的风格，和钟志刚那种人文主义浓浓的民谣歌手有点像，另外吉他手法也有点像。陈升以歌词写的深刻人文而著称，正好配上立风深刻人文的唱腔，那是相当的绝配（当然我也是很人文的··hoho，也可以配一下）。

不过按照现在流行音乐的市场观和现在新生代90后的音乐审美观来看，立风式民谣这种小众产品很难流行起来。毕竟理解有点“文化”内涵的东西，是需要点时间和经历的沉淀的。但是毋庸置疑，好歌就是好歌，庸俗的唱片工业经济见鬼去吧，那确实是一个好啊，我很喜欢。

附上一个钟立风的专辑试听地址，个都是很不错的，希望你能喜欢这种口味。

http://www.1ting.com/album_7633.html

最后说说那个“微薄之盐”酒吧，我怎么没发现北京还有这个好地方。在东2-3环之间。里面的装饰很人文，很创意，就像我理想中今后要开的club，不就是这个样子么？

简介：
位于朝阳区soho尚都的微薄之盐是跨界艺人乔小刀新开办的一个club，有舒服的环境和地道而且公道的酒水。公道的程度，可以随便想。
除了环境的随性，微薄之盐还购置了不错的成影设备，每场演出都会为艺人拍摄现场视频。
此外，微薄之盐也是创意文化和新兴艺术种类的一个聚集地。
每周二至周四下午6点-8点，微薄之盐还为上班族免票播放电影以避过这个堵车时间。

http://www.indiechina.com/html/2009-04/1330.htm