说起民谣吉他，大概脑海里马上会出现下面这样的画面：暗色的校园角落，映下一束月光，一个孤独的民谣歌手，在唱着一首忧伤的歌。
民谣吉他，早有罗大佑、老狼、高晓松；近，有李BB，麻油叶，宋冬野。凡是有民谣吉他的地方，就有文艺青年和小清新。民谣吉他内容偏平凡的生活、偏个人小情感，注重内心的感受，相对较为小众，适合一个人或者小环境里面低吟浅唱。
美国的叫乡村民谣，主要是发源自田纳西一带，大把的民谣歌手，派系也不少，比如 大家熟知的《乡村路带我回家》，等等。
——发几张图片感受一下，以下分别是罗大佑、宋冬野、李BB、John Denver。
官方介绍
民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意)，是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。
吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。
简单来讲，光弹不唱的，多半就是古典吉他；边弹边唱的，就是民谣吉他。比如，好声音的黄磊那种，就是民谣吉他。
练习的技术路线
和古典吉他遵循严格音律、庞大复杂的和声不同。民谣吉他技术最高水准，在于弹唱的完美结合。也正是因为如此，民谣吉他深受大家的喜爱，毕竟上手不难，短时间练习后就能够直接弹唱歌，明显有乐趣的多。
一般来说，学古典吉他如果超过五岁，基本上就晚了。而民谣吉他没有年龄限制，基本上随时都可以开始。
是否适合弹民谣吉他，下面有个自测：
看看你是否具备以下几个条件？
一、能完整不太跑调的唱完一首歌；
二、有毅力——这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界
三、每只手有不少于4根指头 ：），其实也有有残疾人用脚弹琴
四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃？
如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹民谣吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手
不影响学吉他的因素有：
◎手小——根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。
◎唱歌不好听——这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧；不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。
◎没有时间——这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。
◎没有人教——这个不是问题，可以买教材
那么，怎么开始学（自学）民谣吉他呢？
首先，你需要买一把适合自己的吉他。市面上吉他很多，几百到几万都有。我认为，如果你很确定自己要学下去，可以买一把面单吉他（面单：面板是真木材，其余部分是合成板材），大约1500——2500元之间，因为这个价的吉他，基本上音的制造是准的，另外声音也还过得去；如果你不确定自己能够坚持只是想试试看，建议买一把200元左右的合板吉他。吉他选购最重要的因素是音色，外观、价格等都是非常次要的因素。如果练琴一年以后，可以考虑买全单吉他（全单：所有部位都是真木材），价格在1w——5w之间。上述请谨记，不要因为一把不合格的吉他，毁了你的兴趣和才华。
然后，你需要买一本好的教材，或者拜一个良师。根据过往经验，民谣吉他不提倡自学，自学需要一些音乐基础和较长的曲折摸索实践，也需要一定的天分。最好参加一个入门培训班，快速对基本的东西有一个正确的入门，能够少走很多弯路。 演奏民谣吉他看起来轻松惬意，实际上初练时很辛苦的。特别是钢丝弦，左手需要集中力量在每个指头的指尖部分，一般弹一会就会疼痛难忍，坚持不了几天放弃的人大把都是。如果你能够坚持完最初的2周，那么左手指尖部分会长出老茧，这样今后就不会再疼了。
最后，练习民谣吉他，主要是练习左手和弦、右手指法，以及节奏感。和弦、指法，可能要讲清楚的话，要用 好几万字，这里就不在详细阐述，可以买书看看。左右手，基本属于“技”的范畴。技的意思，就是说只要你苦练，终可练成。节奏感，是一首歌的总指挥，没有节奏感，民谣曲目就会成为一盘散沙，或者味道不对。节奏感也决定了左右手和唱歌的配合问题，这也是民谣吉他非常核心的一个东西。节奏感的练习，可以通过用教辅助打拍子的办法慢慢培养。而贯穿左右手以及歌唱部分，甚至其他乐器配合部分的节奏感，需要在心里练习节奏感，或者说乐感，这个需要较长的时间。
什么是初学者合理的练琴计划呢？
个人经验：最初学琴的一个月基本上是入门的阶段，通过一个月的学习能够弹一些简单的曲子；后面的半年里，随着学习的歌曲的增加，技艺会有突飞猛进的进展；之后的日子里，就是踏上了吉他技术进阶的漫漫道路。在这段日子里，吉他进步没有以前那末快，但是只要你坚持科学训练，积累到一定时间后，技术会有质的飞跃，典型的迹象就是你突然可以弹奏一些以前无法驾驭的高难的曲子或者华彩了
我们知道，演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。
这里所说的练习时间包含两个方面，一是每次练习的持续时间，二是练习的频率，即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考：
1、对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了；对于练习频率，我的经验是每天都必须练，实在没时间的话，最低要求是隔天练，不能再少了。
2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中间可以看情况休息5到10分钟；必须每天练，再忙也要尽量抽时间，争取在一段时间里能达到一个新的水平。
3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说，如果要突破某一特定难度的技巧，比如“轮指”，那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率，可参考2。
另外，最好把每天的练习时间固定下来，以便养成规律。
弹与唱的关系
在这里单独用一点篇幅来讲讲弹和唱的关系。有的人可能唱歌很好，有的人可能弹琴很好。但是，一旦这两部分结合起来，可能就没有想象的那么简单。毕竟光唱歌，或者光弹琴，那是一次只专注一件事，较为容易做好。而一边弹琴，一边唱歌，是同时做两件事，而且各自有各自的节奏，一合起来，就很容易乱套。所以要配合的协调和唯美，需要用前面说的节奏感来统一指挥，“心中有节奏”，长期潜移默化的练习，才能达到完美。
另外，弹－－唱，需要达到相近的水平。如果唱歌很棒，但是弹琴很差，搭配起来就不像样子了。反之亦然。所以要均衡发展，弹唱兼修。在这个世界上，找到弹琴很棒或者唱歌很棒的人很容易，同时都做好的，还真不多。我很喜欢的吉他歌手里面，有一个超女叫做韩真真，吉他弹得好，唱歌也很有味道，这种就属于很好的弹唱组合。许巍的吉他和创作搞得不错，但是声音先天条件一般。所以他通过练习一些声音技巧，以及乐器的配乐部分加强，组合起来，也能够达到弹与唱的完美结合。如果一方面不行，除了加强练习，也可以通过另一方面的技巧来弥补一部分，比如唱的特别好，可以选择简单点的吉他指法，这也行；反之，可以选择较多技巧的吉他伴奏，弥补人声的不足。
最后，我叫讲一下key这个东西。KEY，就是音高，音的level。每一首曲子的谱子上，都会标注一个key给你，比如A调，C调。这只是创作者给出的建议KEY，实际上每个人音域适合的KEY的区间是非常不一样的。KEY这个东西，很多人弹吉他多年也往往会忽视它的重要性。我的意思是，你在弹唱的时候，如果选择了不适合自己的KEY的歌曲，哪怕是只差半度，也会始终找不到感觉。如果找准了，会大放异彩。蔡琴，我们知道，适合中低音的歌曲，如果请她唱《春江水》之类的高音区歌曲，会大大变味。另外，就算同一首歌，KEY的微小差距，也会大大影响艺术效果。通过实践，我发现KEY微小的差别，也会大大影响一首歌的味道。
正确的方法是：首先分析自己的声音特点，然后结合自己的阅历、喜好，选择自己喜欢的歌曲。开始的时候尽量不要选择跨度太大的歌曲，选择容易上口的；慢慢增加难度，注意保持兴趣，兴趣是最好的老师。选好歌曲以后，先按照标准KEY弹唱一遍，录下来自己听，然后再分别升高和降低一个KEY，再录下来做分析和对比。最终你选择最有味道的那个KEY，作为自己的KEY。升降KEY有很多方法，最简单的是你买一个变调夹，用这个小夹子来进行升降KEY。
最最后，弹唱要好，大家不要走入技术派的误区。我认为对生活的理解和音乐的修养，是你能演绎出最完美音乐的根本。然而实际中，大把的歌手，吉他手，沉迷于炫技，而忽略了内心的音乐修养。经常会看见一个吉他手弹出很华丽的和弦，或者飙出超高难度的高音，但是听完之后，完全没有能够给你感动。专业吉他歌手水平达到一定高度以后，比拼的是音乐素养，音乐如其人，无法掺假。
吉他和我的故事
接触吉他是一个偶然：刚考上大学，去我姐姐学校玩，隔壁宿舍一个文静的姐姐会弹古典吉他，听她弹了两首，记得一首是《梁祝》，一个是《彝族舞曲》，当时瞬间就被吉他旋律深深吸引了。随后大一军训，同宿舍同学借了一把吉他来，弹了几天就束之高阁。被我捡到了，凭借着一点乐理基础和买了本书，用了二个月完成了吉他入门的过程。
吉他自学是异常艰苦的，也走了不少弯路。所幸的是，有一个小伙伴也喜欢吉他，我们经常结对一起弹琴。在那个迷茫又青涩的年代，整个社会也较为虚荣浮躁，其实是很缺乏人生导师的。还好音乐给了内心很多向上的力量，坚持了对美好的信仰。
大学期间曾经组建了一个乐队，我们组织音乐沙龙，也在学校演出。这是一段非常难忘的岁月，有了音乐作为纽带，友情会多了更多的默契。吉他陪伴我度过了难忘的大学时光，那时候乐队有很强的主音吉他手，他当时弹的一些曲子，即使现在回头评价，水平也是极高的。另外我们也有水平极高的主唱美女，还得到了学校团委的支持。还记得当年曾经很正式的考虑过用音乐作为将来的职业，但是考虑到自己的天赋，以及太多优秀的音乐人在国内并没有合适的空间，最终还是放弃了。
曾经拥有过7把吉他，包括一把电吉他。有朋友送的，也有参加比赛得的，也有自己买的。第一把吉他是姐姐用她的生活费买给我的，我还记得那时是在成都百货大楼买的一把红棉吉他。后来自己陆陆续续也买了一些，然后又陆陆续续送出一些。目前只有2把了，一把是全单民谣不缺角吉他，一把面单旅行吉他。第一把琴因为练习过猛（每天4小时以上），手指的印子，居然留在了指板上。现在的这把全单吉他声音通透，我很喜欢。为了保持音色，我坚持选不缺角的，也不在琴箱开孔装电子拾音器，为了维护弹奏的稳定性甚至不安装背带。因为工作比较忙，以及职业原因左手长期腱鞘炎，基本已经达不到04年巅峰时刻的状态了。那时候能够弹的较高难度的华彩和solo部分，现在基本上已经很吃力。不过现在心态也不一样了，除了“拥有”，“驾驭”，我认为能够欣赏也是一种音乐的能力。当年是音乐完美主义者，凡是配乐，必须配上缜密的和弦，复杂而华丽的solo，以及字字斟酌的歌词。而现在心态变了，更多时候，是用粗燥的指法，片段的歌词，达到片刻意会的效果。其余更多的时候，是在音乐人小圈子里面去欣赏大师们的演绎，比如国内顶尖的弗拉门戈赵长贵老师，《彝族舞曲》的原作者殷飚老师的音乐会，台湾的黄家伟。
这是以前的房间，有几把吉他和一些录音器材。2004年曾经写过一个专辑，收录了我写的7首歌，叫做《午后阳光》。歌词其实较为幼稚，不过贵在情感真实，www.sunjita.com 这是当时的主页，在里面可以看见这个专辑。
我始终认为，不管生活如何，人还是需要保留一点较为纯粹的爱好。工作和爱好是需要分得很清的。工作中，如果提起我会弹吉他，往往别人会大吃一惊，因为我看上去真不像会音乐的，可能更像杀猪的。而在音乐中，人往往会更加的感性和自我一些。生活可能难免会随俗，而当你安静下来回到音乐中，内心也会渐渐的平复。热爱音乐的人，并不孤独，内心世界会是丰富多彩的。
音乐教育了我们，帮助我们排除心底的杂质，鼓励我们勇往直前。2016，让我们且行且歌。。。
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