我不听大牌好多年，呵呵，下面推荐几个最近觉得还不错的无名吉他手视频，希望你也会心有戚戚。
1）坚强的理由
推荐原因：他身上虽然很脏，但是他的琴和声音很干净。真情实感，让人感动。
2）75岁老奶奶玩电吉他
推荐理由：说自己学不会吉他的菜鸟，看了这个就不会有借口了
3）吉他弹唱《她来听我的演唱会》
推荐原因：这首歌我弹过，吉他有难度；弹的够好，唱歌的够帅
4）郑成河 loving you 指弹 吉他
推荐理由：小孩教育是很重要的，你看人家背后那一书架的CD哦
5）黄贯中最感人的电吉他独奏
推荐理由：亚洲都排前几的贯中，经典旋律，永恒偶像！（PS：还是喜欢长发的paul）
6）I.U 和2NE1sandara 弟弟 吉他弹唱 BIGBANG谎言
推荐理由：姐姐弹的好；姐姐够靓，弟弟够帅
长得有点像老墨，使用一把吉他，上面2根弦配成贝斯音，演绎加州旅馆的全部乐章，感觉非常舒服和丰满。
头一回看关于他的弹唱的时候，是在优酷一个不经意点到的一个链接上。看着脸被灯光搞成猪肝色的他大大咧咧的登台，第一感觉就是这孩子抑郁了，在一感觉就是他烟抽多了，并没有感到有什么特别的其他感觉。可是听了几首以后感觉就不一样了，那低沉的声音如此无情的撕开一切的歌舞升平，没有愤怒，没有悲伤，只有悲痛平息后近似麻木的声音。然而，这声音却把最真实的苍凉和悲伤揭开给你看，让你除了掩面而泣，没有其他的想法。
他的大部分歌都是不错的，是能给你一些感觉的。李吉他弹的不走寻常路，不像我这种稳稳当当正副和弦摆得堂堂正正，他有种说不出来的好听的风格在里面，总的来说，相对于他的低沉懒散的音调，是吉他弹的却不古板而有灵气；相对于随意的唱腔，吉他却下足了功夫。我想这也是一种对比的好处在里面：如果声音和吉他都慵懒了，就会索然无味。而声音慵懒，吉他灵动，正好折射出一种强烈的对比，有力的烘托了歌词的意境。
不是因为喜欢听凄凉的歌而推荐，而是因为这个音乐深深触动我的内心。
好了，按照惯例开始推荐作品：
《和你在一起》，写的是对现在的女友的独白。吉他编得很好，语调真实。“宝贝，人和人，一场游戏”，把最美的东西无情的撕破，直白得让人悲怆。
《黑色信封》同样写的无情而凄凉。“他说这世界是不是我们的，我该吃什么穿什么” “我可是个男人，为什么总打不起j8精神” ，无奈和愤怒，最后依然归于无奈··无奈
《梵高先生》更是用简单几句话，把那种悲怆恶化凄凉刻画的无以伦比。“谁的父亲死了，请你告诉我如何悲伤”，“不管你拥有什么，我们生来就是孤独”。歌曲人声用了一高一低两条平行声线演绎，更是对歌词的完美刻画。
今天晚上过的比较蹉跎，不看程序，不想大事，看了一晚上小说，后来在qq上偷完了菜以后，就漫无目的的在youku上转悠，偶然搜到了一个“微薄之盐”club的视频系列，不禁有种沧海拾贝的感觉。里面找了几个好片段子，其中严重推荐钟立风 弹唱 陈升 《一个人去旅行》。这首歌我听过原版，不过陈升原版唱的是另一种味道，我觉得立风才是唱出了这首歌的意境。
吉他和唱腔，是我喜欢的风格，和钟志刚那种人文主义浓浓的民谣歌手有点像，另外吉他手法也有点像。陈升以歌词写的深刻人文而著称，正好配上立风深刻人文的唱腔，那是相当的绝配（当然我也是很人文的··hoho，也可以配一下）。
不过按照现在流行音乐的市场观和现在新生代90后的音乐审美观来看，立风式民谣这种小众产品很难流行起来。毕竟理解有点“文化”内涵的东西，是需要点时间和经历的沉淀的。但是毋庸置疑，好歌就是好歌，庸俗的唱片工业经济见鬼去吧，那确实是一个好啊，我很喜欢。
附上一个钟立风的专辑试听地址，个都是很不错的，希望你能喜欢这种口味。
http://www.1ting.com/album_7633.html
最后说说那个“微薄之盐”酒吧，我怎么没发现北京还有这个好地方。在东2-3环之间。里面的装饰很人文，很创意，就像我理想中今后要开的club，不就是这个样子么？
简介：
位于朝阳区soho尚都的微薄之盐是跨界艺人乔小刀新开办的一个club，有舒服的环境和地道而且公道的酒水。公道的程度，可以随便想。
除了环境的随性，微薄之盐还购置了不错的成影设备，每场演出都会为艺人拍摄现场视频。
此外，微薄之盐也是创意文化和新兴艺术种类的一个聚集地。
每周二至周四下午6点-8点，微薄之盐还为上班族免票播放电影以避过这个堵车时间。
大龄文艺女青年之歌，2009年3月份又一首在网上爆红的“网络歌曲”。
从2009年2月中旬开始，一段名为《大龄文艺女青年之歌》的现场演唱视频就在网上被争相传诵，几天功夫，在优酷网的点击率就已高达 30万，超过2000名“文艺青年”加入了她的豆瓣音乐人页面，更被各大门户推到首页，互联网便成了推广“文艺复兴”的最佳免费平台。
这段视频其实很简单，就是一个女孩抱着吉他，自弹自唱了一首原创民谣，但之所以引起轰动，除了旋律简单上口，歌词也写得实在好玩，围绕着“大龄文艺女青年应该嫁个怎样的男人”这个问题，道出了不少文艺圈的真实现状，让人听了喷笑不止。
歌红了，那个唱歌的女孩自然也逃不过大家的好奇，不少网友开始人肉搜索，查出她是北大毕业的一名文艺女生，名叫邵夷贝，笔名邵小毛。短短一个月，邵夷贝就意外成了网络红人，甚至引来不少“文艺男青年”，给这首歌重新填了词，然后又拍成视频放到网上跟她对歌。同时，媒体和唱片公司也开始争相追逐这位神秘的“文艺女青年”，只是这个低调的小女孩，始终选择了一种安静的态度，面对纷扰而至的陌生人。
词曲唱：邵小毛
男一号回应
还有个歌曲列表，其中的男生版比较有意思：
上述标题，可以认为本人力挺曾轶可。
包说的没错，网友说的也没错，确实是绵阳音、乱弹吉他。不过乱弹有什么呢？反正这届实在是差的不忍目睹，人家好歹也是原创，而且创作的还不错。
在这个媒体宣扬虚荣、社会没有诚信的年代，大众也跟着“虚荣” 、“虚伪”，只想听到一点最真实的东西，来洗洗心里的尘土。
该说的高晓松都说了，说的很中肯，有异议的可参考晓松老师的评价。
让遍地的虚荣和虚伪，都见鬼去吧！
黄家伟先生是台湾著名的指弹大师，第一次听他的指弹是两年前，我徒弟发了两个他的指弹专辑《风之国度》和《恋琴》给我。初次听觉的很喜欢，和一般人弹琴不同，他的演奏在于有一些情绪能够融入在演奏中，更能够拥有打动人的元素。
于是，渐渐的，这两部专辑成了我带音乐芯片的手机里的常客。手机里的音乐两年来大浪淘沙，无数歌曲来来去去，但是唯有两首我的最爱——《the one your love》和《dance snow》，永远是中午午休必听之选。
《the one your love》这首英文歌，我听过钢琴版的，听过萨克斯版的，吉他版的，但是我的最爱还是黄家伟老师演绎的这个吉他版本，非常的优雅，甚至里面能够体会那种对爱情的最纯洁美好的理解。“闻声胜于见其人”，这句话在这里可以得到很好的解释。弹这首歌的时候，记住一定要看着爱人的眼睛，专注的。
《dance snow》很欢快，这首歌又翻译成《雪舞》。我的理解（带有一些猜的感觉），象是日本冬天里，太阳出来了，海边的渔夫们欢乐的走出去过新年的场面（如果有幸能和黄老师见面，希望能当面求解）。和这首歌有惟妙惟肖异曲同工可以媲美的一首，就是殷飙老师（彝族舞曲作者）的《海南》，也是写的群众们欢天喜地锣鼓喧天的场面。
无独有偶，前一阵，知道黄家伟老师有自己的吉他品牌，叫naga。和王鹰聊起的时候，正好王老师是该琴的吉他四川总代理。台湾吉他界大师里面，我最喜欢的有两个，一个是江建民，一个就是黄家伟。我对王老师说，如果家伟老师来了，一定记得叫我哦。
发一段黄家伟老师的官方介绍：
黄家伟 AGTM（Acoustic GuiTar Music）木吉他演奏俱乐部创办人，长期致力于吉他音乐推广教学活动，为台湾推广Fingerstyle钢弦演奏之先驱。他擅长吉他演奏编曲，专职于吉他音乐创作，其创作融合中国音乐曲风及西方演奏技巧。出版过的音乐教材著作及吉他演奏专辑：《风之国度》、《弦之肖像》、《异想世界》、《绕指余音》、《醍醐》、《醇》、《泛黄的年代》、《恋琴》、《旅》、《回》。
再发一个黄家伟的专访地址：
http://www.gtsky.com/News/HTML/1185.html
里面写的很详细，有兴趣可以深入了解。
相对于我孱弱的表达力，亲自聆听可能是最好的了解方式。怕大家找不到，特意从手机里面 把这两首歌倒了出来，下载地址是：
http://jita.scu.edu.cn/sunjita/musics/Dancing_Snow.mp3
http://jita.scu.edu.cn/sunjita/musics/The_one_you_love.mp3
寻梦评价：
当音乐超越了单纯的技巧，而成为情愫的表达，那么，演绎者就获得了完全的自由。
弗拉门戈（Flamenco）其实以前不是很了解了，国内也只是观摩过赵长贵老师的弗拉门戈表演。直觉上是喜欢弗拉门戈的豪放、和节奏。只是因为最近关注了一些弗拉门戈吉他的东西，特别是被下面这两个视频打动，所以对弗拉门戈油然而生了兴趣：
视频一 cancion de flamenco
我喜欢女孩的投入和热情，男孩的含蓄和完美技巧，以及这种以人物为主的旋转式拍摄艺术效果。
视频二 弗拉门戈吉他大师 Paco de Lucia
他是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一
虽然我不是很懂弗拉门戈，但是话说艺术都是相同的，我依然被精湛的演绎所感动。下面摘录了比较详细的介绍：
【概念简介】
弗拉门戈（Flamenco）是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。 现代弗拉门戈分为cante（歌）、toque（琴）、baile（舞）三部分。先有民歌，20世纪50年代为了外国人的需要增大了舞蹈的部分，《卡门》这样的“弗拉门戈歌剧”至今被一些艺术家认为是假冒的弗拉门戈。
【起源发展】
西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大熔炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占庭带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元8世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中叶起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。
15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
【表演特色】
在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半圆形，坐在舞台的椅子上。
演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，喑哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。
上场的男舞伴穿紧身黑裤子，长袖衬衫，有时还加一件饰花的马甲（据说是受斗牛士服装的影响）；女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。袒露颈项和双臂，舞姿奔放、热情、舒展而优美。弗拉门戈舞蹈源于现实生活，一般中年的舞者是最合适展示弗拉门戈的。
歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。但是，即使是正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以只能当作音乐来欣赏，与葡萄牙的法多不同。
吉他是用西班牙吉他，外形我们平常说的木吉他，但是实际上是特别制作的弗拉门戈吉他，音量大而音色明亮。可以用来独奏，但在表演舞蹈时用于伴奏，主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。对吉他演奏者的要求很高，力度和技巧要达到一定水平才能演奏。
在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”——即心灵的相通，把它作为最高的境界。
弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。
从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈舞源自平民阶级，所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相映，气氛十分热烈。
【题材形式】
弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈
第一次看《美国超级乐队》，忘了是前年还是去年了，正好最近每天晚上加班回来，可以在优库上看一季。这是一个美国的选秀节目，就像是《超级女声》那种，只不过选的是乐队。几千只乐队们通过space.msn.com报名，被拉到拉斯维加斯的沙漠里面进行入围赛，选出来的乐队在一场一场进行PK，最后选出美国超级乐队。
喜欢的乐队很多，这是真正的一场实力的比赛，就像franklin bridge说的，“我们努力想带给美国人民一直所期待的音乐”。有实力的会脱颖而出，但是在如此多的实力作证的乐队里面选择出几只来也是非常的艰难。给我留下了深刻印象的，或者说是我个人很喜欢的乐队有：The clerk brothers, Franklin bridge, six wire, dot dot dot。如果你有耐心看完每一季，可以接着看看下面的评论。
The clerk brothers无疑是非常优秀的。娴熟的技巧，完美的声音，深厚的音乐理论，无疑这个冠军是当之无愧。里面那个弹夏威夷吉他的，第一次让我知道夏威夷吉他原来可以适合这么多种不同的曲风。虽然他们都来自兰草音乐这种古老的风格，但是可以和现代的各种风格结合的非常自然。他们在音乐上有着很好的默契（他们家有11个小孩，他们是3兄弟），可能是亲缘关系吧。无疑，clerk brothers的音乐是非常感性的，融合了许多感性的天才的灵感在里面的。最喜欢的是他们翻唱的《you are in my heart》,虽然和原版感觉不一样，但是我觉得是超越了原版，深深的感动了我。每一集，clerks的声音都是值得倾听的精品。
Franklin bridge,一个黑人乐队，将R&B,蓝调，各种和声揉在一起，非常的好听。主唱声音比较有活力和爆发力，乐队音乐技巧非常的专业、娴熟，配器整体感比较强，更像个很专业音乐团体。里面我最喜欢他们的一首歌是《愚蠢的爱》，大约在第二季里面。和声、配器，都非常的完美，优美，值得倾听。其实几乎每首都很完美，不过久了我会隐隐感觉：过于注重技巧，其实演唱和编曲如果能随性点，可能会更打动人。
six wire的特点是大约找不到什么缺点，无论声音、配器，还是作曲，都比较完美和谐。曲风不全太强烈，走的是中间路线，应该是大部分人都会喜欢的那种。不光人成熟，曲风也很成熟，最后是亚军。不过我个人留下深刻记忆的不多，其实我更喜欢感性点的，随性点的那种。
dot dot dot编曲和声音并没有太多给我留下深刻记忆的地方，我喜欢这个乐队是因为喜欢里面吉他手rose的演奏，简直是把电吉他发挥到了极致——真正意义上的极致，值得听听。个人看法，如果没有rose的吉他添彩，可能dot dot dot也不会走到最后。可以看看每一季里面，rose怎么弹吉他的。
对了还有一个乐队说了句话，让我笑了好一阵：也是一个搞兰草音乐的，主唱说，我们就像是骡子，健壮，可以信赖。果然很健壮也很憨厚，我倒是想起以前我的老大（生活在美国）说过，美国中西部的白人，真的很淳朴的，看来果不其然啊。
看完了这几季，感觉这些乐队在专业水准和整体水平上，的确是非常高的。现场的观众和评委的表现，让我深有感触：培育好的乐队，不仅仅需要这些天才，还需要有一个培养天才的深厚的土壤啊。我国和米国之差距，应该还有几个数量级。
对了，收看地址是：
http://www.youku.com/playlist_show/id_1023550.html
去看看吧，会有收获的。
能让我觉得感动的电影不多，春节间看了一个文艺短片，觉得很不错，自己很喜欢里面那种唯美的感觉，片中的那首歌配的也是恰如其分。
介绍如下：
强强联手轻喜剧文艺电影短剧《初夏》。
监制：邵斯文 白馥瑞（新锐电影人）
主演：夏炎（郑钧乐队吉他手）
导演：王启蘅（著名新锐导演）
作曲：赵兆（《大电影》，2008北京奥运会闭幕式等）
特别出演：王海祥（龙的传人，功夫新星）
友情客串：王璐（著名模特，世爵跑车台柱）
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