（1）懵懂的吉他
记得刚上大学的那年夏天，我姐姐在弹吉他。在她们寝室，有个秦姓的姐姐，是个古典高手，她给我弹了几首，记得有《梁祝》、《彝族舞曲》，那一刻，我深深的被吉他吸引，决心一定要学好吉他。给我映象最深得是，她的吉他是50块钱买的破吉他，面板已经裂了，用胶带缠起来，可是声音依然如同天籁。
那一刻，我深刻的理解了：音乐不在与工具的孱弱，而在于你的情和感。
我那以前从7岁起开始吹笛子，算是有点乐理知识。正好有个室友借了一把吉他，他弹了几天就没有弹了。我就拿来自学，那时候身边没有人会这个，借了本书看看，每天抱着吉他爱不释手，几乎每天都要用6小时以上的时间弹，一周后，终于学会了第一首歌《同桌的你》。
随后有个元旦晚会，我居然不知天高地厚得上台去演奏了，居然博得了大家的一致好评，这给了我更大的信心学下去。
那时候班里有个喜欢吉他得天津得胖子，就是我后来阳光乐队的大海，现在是祖国的光荣的石油工作者。他也喜欢吉他，在我的鼓动下他买了一把吉他，从此我们俩天天在一起练琴。现在想起来，一把100多的吉他，给了我们多大得快乐啊。那种音乐的默契和友谊，我一直觉得是很不同的感觉。记得多年以后我看老鹰乐队92复出录像，其中有个细节让我感动至今：吉他手和主唱相对一笑，那是音乐的友谊和默契，多么像自己曾经的音乐伙伴，那个眼神也是我们曾经拥有的，到现在依然放在心底的。 那时候家里还很紧张，我和姐姐都在上学，妈妈每月只有200多得工资。记得我在吉他弹的比较好的时候还没有自己的吉他。那年夏天，姐姐省出钱给我在成都盐市口买了一把红棉吉他，我终于有了自己的吉他（感谢姐姐，总是无私的资助我得爱好，记得小时候还给我寄过笛子和很专业得水彩）。
那个时候，我有幸认识了结识了我们学校得顶尖吉他手小胖，罗波，还有个古典民谣高手王骞。小胖为人谦虚，吉他水准现在看来都是很高很高；罗波是弹唱兼修，民谣吉他弹的有古典味，擅长英文歌曲；王骞得出现，则无论是千人礼堂还是喧闹的教室，瞬间都会鸦雀无声，古典吉他练师范学院专业人士也是非常赞赏。交流是音乐最好的提高方式，留下的音乐友谊更是长流心间。

（2）对音乐思索
或许从走出家门的那一刻起，我们算是初涉尘世，慢慢的开始触摸和理解这个现实的世界。我上的是工科大学，学校的文化氛围很贫瘠，可是我通过我组织的音乐活动却发现很多人是那么的热爱音乐，可是却缺乏一个交流和分享得平台。音乐让我学会宽容和共享，音乐驱逐了我从小心里的阴霾，音乐太有魅力，认识它这么多年，第一次让我触摸到了人间得多彩，触摸到了我得内心世界，我得音乐倾向逐渐从伤感转向了阳光。所以那时候我说了一句话来来表达：音乐教育了我们···
我觉得如果用音乐来把这些感也带给大家，让这种氛围不会因为我们的离去能够长久的存在，那我就一定要做点什么。民间得力量太不稳定，我和我的朋友们通过长时间得努力，在学校注册成立了音乐爱好者协会，以一种稳定得形式和性质，把这种活动用社团得方式确定下来，并随后成立了阳光乐队。现在证明，那时候的努力是没有白费，现在这个协会依然被现在的同学们发扬光大着，音乐得力量依然荡漾在同学们之间，我很欣慰，很开心。
那时间，我们办了很多音乐交流会，也和很多院校联合组织了很多音乐专场活动，并且在经费上得到了学校和一些乐器公司得大力资助，可以说音乐活动那时候是一派繁荣。我们的音乐会从不设立比赛，大家只要喜欢就可以上去唱，因为我觉得在音乐面前人们是平等的交流的关系，不懂他人的心情和背景时，随意评论是不恰当得。而且这个世界永远不乏优秀者，优秀的乐手此起彼伏。音乐得精髓在于包容、谦逊、欣赏，在音乐面前，我永远是个音乐爱好者。
所以那天小三周年庆得时候，孙异说：“我是个普通得音乐爱好者”得时候，我很感动，因为我想我能理解孙异得想法，虽然我和他并不曾熟识。在音乐得理解产生认同的时候，任何人之间的关系便变得纯洁、快乐和共勉。所以我支持这里··会一直支持下去。

（3）关于现在的歌
其实还是有点建议的··就是现在的歌曲太多风化雪夜，缺乏更多的对社会的理解和责任感。毕竟生活是立体的，人亦如此。音乐可以感化人，也可一软化人。爱情是人生的重要部分，但并非全部。希望流行音乐能够承受更多的音乐以外的东西，毕竟这凝聚着很多人的期望。歌如人生，我们亦当更加坚强和乐观的面对将来··愿每个来到这里的人，在离开的时候心里都能充满阳光。

音乐教育了我们······

★寻梦☆写于深夜·

崔健第五张个人全新专辑《给你一点颜色》！新专辑分为红、黄、蓝三种颜色三种主题，红色象征心灵，蓝色象征智慧，黄色象征爱情。用一条线穿起来，有流行、摇滚、电子和Hip-Hop等音乐种类。
专辑主题按红黄蓝三色分成三大类，从农民、民工到城市文化青年、网虫都有所涉及，充满了城市农村现状的比较。在《农村包围城市》和《网络震撼》还用了山东话和唐山话 Hip-Hop，充分体现了现代都市中人们真实的生活状况。《城市船夫》里有甘肃青海的醉八仙采样。《红先生》先行一步，已由老蒋制作了Flash在网络上与歌迷们见面。

⊙三种音乐，回归的崔健
历经《无能的力量》之后多年的沉积，崔健的第五张专辑《给你一点颜色》终于推出了。事实上，从《新长征路上的摇滚》和《解决》之后，崔健与他的歌迷就陷入了一种对峙状态。崔健在《红旗下的蛋》和《无能的力量》上的音乐转变让他的歌迷分裂。他的挤压式的、狂躁的、如机枪扫射般混沌不清的激烈说唱，他的某些执着的社会、思想敏感，他的一些情绪化批判都没有获得认同。人们认为崔健固执地生活在自己的时代，刻舟求剑地坚守自己的思想阵地，而时代和情绪早已改变。于是，人们称“崔健老了”。
与上两张引发争议的唱片相比，《给你一点颜色》有了很明显的改变，这种改变是对《红旗下的蛋》和《无能的力量》的一种超越和对《新长征路上的摇滚》和《解决》的一种回归。在《给你一点颜色》中，崔健又显现出早年的创作才华，又表现出一种生动的、充满热情的、回归质朴原始状态的创作。
在音乐上，崔健给人最大的印象就是一种放松，这种松弛是音乐状态中非常值得肯定的。与以往有些机械、有些执着相比，《给你一点颜色》更生动、更活跃、更有层次和空间感。音乐和演唱不再堆积在一起令你既听不清歌词，也觉得音乐太满而过于疲劳。崔健此次更讲究音色、更讲究音乐的层次感，他将电子、人声、旧歌曲、民歌、自创方言等元素融合得更合理，这使人们反而能真正地听到他的音乐。在演唱上，崔健终于放缓了他的说唱节奏，人们终于能听清楚他唱的是什么。这点是很重要的，这也是前两张专辑受欢迎，而后两张专辑无法影响歌迷的重要原因之一。由于节奏的放慢，崔健原有的旋律魅力再度出现，这一切使得新专辑在音乐上具有了色彩感，崔健的音乐重又活了起来。
崔健早期对摇滚乐最大的贡献就在于，他的音乐既获得了精英层、文化层的艺术、思想肯定，同时，他的音乐也获得了最广泛的民间流行和民众认同。在此之后，摇滚乐开始远离民众，萎缩到目前与民众完全脱离的地下、另类、或是小圈子状态，这是目前摇滚乐存在的最大问题。而崔健的《给你一点颜色》很可能再一次引发一种民众关注，他的一些歌曲很可能在网络上引发争议、导致流行。崔健的这种回归，对他和中国摇滚乐都是大有益处的。

⊙新歌解析
《小城故事V21》是讲黄颜色的一个故事。崔健是站在一种爱的角度看一个女孩，他在想一个男孩如果爱上一个女孩的话，应该是怎样的呢？《小城故事V21》（第一段）的最后一句歌词是“这是青春后的危机，要想解决它，我只能先出去”。
《舞过三八线》像雪花一样飘逸而优美，音乐是朝鲜族的阿里郎音乐。崔健说，这首歌虽然是童谣，但内心里面的张力体现的是一个成熟的醉汉，渴望返璞归真，回到童年的那种感觉。
《蓝色骨头》可以说是整张专辑的主题歌，虽然开头唱的是关于“写字人”的事，但完全是崔健个人对社会、生活态度的真实写照。歌词唱道：“只有扭曲一下我自己抬头看看上面，原来是少有的一片蓝蓝的天空。”